“澄明”，本来是一种形而上学的概念。

哲学家海德格尔的思想世界里，对澄明（Lichtung）的概念思考占有非常大的比重。他在《关于人道主义的书信》中写道，“人是存在之澄明——人就是这样成其本质的。”而庄子，则在《人间世》写到“虚室生白，吉祥止止。”，即纯净的心境能够生出澄明，吉祥顺遂的人生，须抵达止住欲望的心境。中外看似思维殊途，思辨却同归。

在杨惠姗的《澄明之悟》里，“澄明”概念以琉璃特有材质被表达出来。宋儒周敦颐笔下的牡丹“花之富贵者也。”作为富贵的象征，现实中的牡丹姹紫嫣红，群芳争妍；而《澄明之悟》舍弃牡丹艳丽之彩，还原牡丹花原本的盛开姿态之美，让时间在琉璃的光影中开始了一次东方的哲思。

生命既是无常，
是否能用更谦卑的心，
珍惜每一个当下？

盛开的花朵，把所有的色彩全部抽出，留给每一件作品澄澈透明的样貌，

在禅与佛家的哲学中，一切的「苦」皆因「无常」，从「空」与「无」的概念，对生命的苦产生更慈悲的更深切的观照。杨惠姗说：「人生是短暂与痛苦的，而存在是虚无的……花朵愈大，愈显完美，同时也能承载愈多的忧伤苦痛。」当她透视了生命的本质，她突然觉得，花应该是澄澈的，是穿透的，在光里觉醒，对色彩了无挂碍，对红尘亦无挂碍。

侧记：《澄明之悟》在纽约永远绽放

2007年，纽约重要的现代琉璃艺廊Leo Kaplan Modern，举办「INTERSECTION」展。开幕当天，纽约康宁玻璃艺术博物馆馆长Tina Oldknow，立刻以美国康宁玻璃艺术博物馆的名义，收藏杨惠姗展出的作品之一《澄明之悟》。她说：「 我先前看过照片；但是，亲眼看见作品，才感觉它令人震憾的力量。杨惠姗的作品完全不是照片所能传达。杨惠姗的作品，不论是技术上或者创意上，为琉璃艺术界跨越了新的高度。」

康宁博物馆，作为全世界最权威、最专业，历史最悠久的美国玻璃博物馆，含括45000多件收藏品、前后跨越35个世纪，完整呈现了人类玻璃工艺发展至今的重大突破与历史脉络。杨惠姗的作品被该博物馆典藏，代表了她的创作，不仅仅是东方华人现代琉璃的重要艺术家，更是全世界琉璃艺术创作中的重要里程碑。

在康宁博物馆之后，美国纽约艺术与设计博物馆也表达希望收藏《澄明之悟》。在全世界上美国最重要的，最专业的玻璃艺术与设计两家博物馆，在短短不到一个星期内争相收藏杨惠姗这朵盛开的透明无色的巨型牡丹；此项纪录，至今无人能及。

《澄明之悟》透明澄澈的盛放里，
艺术家杨惠姗，以琉璃思考着生命，
而盛放的牡丹，
也成为了创作历程的一个重要里程碑。