唯有琉璃与花永恒
在艺术的领域，时间是艺术家创作的重要话题。克里斯蒂安?马克雷(Christian Marclay)的《The Clock》， 在巴赫的音乐里，24小时，蒙太奇不断切换钟表的画面，动态的展现，令时间的分分秒秒步进，和当下生命的流逝，彼此交互，彼此纠缠，形成了触及灵魂的思考。
不同的艺术家，对于“时间与生命”题材，有着各自不同的探索和创作实践。它的艺术创作就如同一个永无止境的艺术话题，呼应着不同的生命经验，亦让每一个参观者在观看过程里，衍生出无可计数的艺术情感，最终成为最深邃的艺术题材。
用琉璃的花
描绘生命与时间的交互
琉璃艺术家杨惠姗，对于时间与生命的思考，则充满了东方的哲思。庄子的《逍遥游》里，庞然大物的鲲鹏和朝生暮死的蚍蜉，两者的生命状态不同，对于时间的体会也是全然不同。如同世界上的每个人，如果行进的轨迹并不同，是否有一种美好，最终能让我们在时间流逝中，寻到那些能相通的生命体验。
一朵中国琉璃花 - 且舞春风共从容 典藏版
流动，持续；凝结，停止；曾经，永恒
关于时间的无处可寻和无处不在，在杨惠姗的手里重新解构，成为了可能的视觉实现。琉璃特有的材质，透明和色彩，内部与外部，呼应了时间的当下和流逝的不同空间，让无法看见的时间，终于变成了可以 看见、可以触摸的艺术印象。
《一朵中国琉璃花》的琉璃花朵，夸张而自由地放大，每朵花的尺寸都是自然生长花朵的数倍。杨惠姗的创作里，“绽放”的意义超越了花朵的本身，而是生命思考。欧姬芙曾经解释自己的作品：『当你注视一朵紧握在手里的花时，在那瞬间，那朵花便成为你的世界，我想把这花中的世界传递给别人，大城市的人多半行色匆匆无暇赏花，我要逼他们看』。而杨惠姗的一花一世界里，展现的则是另一个论述绚烂——如果时间的流逝不能停歇，生命何不全力去绽放出最绚烂的姿态。
时间与生命，
跨越哲学、文化、艺术、宗教的话题，
在琉璃的花上，有了杨惠姗独特的艺术表述，
但当代艺术，
从来就是一场场互动的灵魂接触，
在艺术家的绚烂创作里，
每个人又能看到的，又是什么？
