在中国当代玻璃艺术的发展史上，很少有一件事能象征“传承为何重要”——直到这一天发生。

11月12日，“璃光共曜廿五载——现代玻璃艺术联展”在上海琉璃艺术博物馆正式启幕。这场展览的意义，不只在于展出作品的精彩，更在于它所见证的，是一段罕见的艺术循环：

○1999年，杨惠姍与张毅将窑炉、技术与时间交给清华大学美术学院；
○2025年，二十五载后，这些被点亮的年轻创作者，用自己的作品回到这里，与点燃火种的人再次相遇。

这是一条完整、清晰、带着温度的曲线——从无私捐赠与教学，到学院扎根，再到三代作品的绽放——如今在 LCM 再度汇聚。

一场展览，成了传承最动人的证明。

承前启后，技法公开到薪火相传

1995年，杨惠姍在上海美术馆举办展览时，做出一个影响深远的决定——向社会首次公开展示她耗费多年复兴的中国琉璃脱蜡铸造12道工序。

这是当时艺术领域极为罕见的举动，却精准体现了杨惠姍与张毅对“工艺需要传承”的信念与担当。

1999年，在琉璃工房的资助下，清华大学美术学院正式成立琉璃艺术研究室，成为中国高等艺术院校中最早系统建立玻璃艺术创作的学术基地之一。杨惠姍、张毅亲自授课，林志昌（阿诺）、曾志明等资深工艺师多次现场指导——让琉璃艺术真正从琉璃工房走进学院，也走入下一代艺术家的生命里。

关东海教授回忆道：“可贵的是开头便得到琉璃工房的慷慨支持……那几年虽然条件简陋，但共同工作的记忆刻骨难忘，我们永远不会忘记。”

四分之一世纪的坚持

1993年首次将现代琉璃带进北京故宫博物院
1996年在上海创立工作室
2000年推动清华大学玻璃艺术专业创立
2006年成立琉璃艺术博物馆

杨惠姗与张毅带着他们的琉璃工房，用一个个坚实的脚印，为中国琉璃铺就成长之路。

二十五年过去，当年那一颗颗被点亮的火种，如今已成参天之林。本次展览中，由清华大学玻璃艺术专业跨越三代、共33件作品的呈现，正是这段传承最动人的果实。

探索者的足迹 承前启后

展览中，关东海教授作品《探索者》由上海琉璃艺术博物馆典藏，呈现学院体系与工坊传统共同交织出的中国当代玻璃创作版图。

作为中国琉璃技艺的复兴者，
艺术家杨惠姗始终相信：
“琉璃是有生命的，
它需要一代代人的守护。”

从1987年淡水那间简陋小屋中点燃的第一炉火开始——光与热，被一代又一代传递下去。而今日，中国当代琉璃艺术所展开的绚烂篇章，正是那不息炉火延伸出的温度：
光恒久，热不灭，
创作与信念永远延续。