Tea: A Mirror Of Soul, 谭盾的歌剧。

心灵的明镜《茶》歌剧是谭盾在1998年开始创作, 2002年日本东京世界首演以来，已有过许多个国家的制作版本，包括法国、新西兰、荷兰、瑞典等，许多国际知名歌剧演员及中国顶级歌剧演员廖昌永、付海静、李秀英、莫华伦等都曾在各个版本中扮演角，而中国版本的歌剧《茶》是历经十年之后的2008年在北京国家大剧院首演。

如果你心里有物，

杯里就有茶

日本王子圣响爱上了唐朝公主兰，一本以假乱真的《茶经》，让圣响以生命为赌注，与皇太子立下生死状。最后找到了《茶经》作者陆羽的女儿，圣响与兰的爱情，让她为之感动，拿出真正的《茶经》；但皇太子却出尔反尔，前来争夺，兰为阻止两人的厮杀，遭太子误伤而死。最终，皇太子后悔万分，圣响万念俱灰，毅然削发为僧。 歌剧以唐代为背景，以中国最伟大的茶著作《茶经》，讲述一段关于生与死的故事。“心中意，碗中物”，这段《茶》歌剧的开场，意思即是“如果你心里有物，杯里就有茶。杯中有茶，但如果你没有心，就什么也没有”。

国际制作团队

共同打造中国《茶》

此次谭盾为了让《茶》在中国首演呈现出新的意象，专门请来国际顶尖的制作团队共同打造中国《茶》。中国版本的歌剧《茶》，由江青担任导演，好莱坞Patrizia担任服装设计，琉璃大师杨惠姗设计部分道具。

色与空的回响

在谭盾的歌剧《茶》的演出现场，琉璃茶具结合板凳龙出场的极致与华丽，相映灰色僧侣集体沉思的禅意，虽然仅有十分钟的时间，却在观众的脑海中留下回旋的余韵。

《茶》歌剧的琉璃茶具设计

这是杨惠姗接到这个任务时, 对自己提出一连串问题?

 

如何进场? 如何出场?舞台灯光如何与茶具辉映?

如何在短时间内，让人感受到琉璃茶具所要传达的精神意涵?

如何融入剧中?让琉璃与舞台演员的互动?

呈现出戏剧的张力?

除此之外，琉璃很重。

舞台上的演员在移动这些琉璃茶具时，

会不会有问题？重量的问题又该如何解决？

 

歌剧中，“板凳龙”的出场形式，很有趣味。

这些，都是当琉璃艺术品从静止的，

沉静的被欣赏，到登上舞台之后，

成为动态的艺术品，成为戏剧的一部分时，

这是处女座的她的思考。

在我们的想象里，

琉璃茶具有如剧中重要角色的投射。

殷红色的龙图腾，表现大器浑厚的国王；争名夺《茶经》，误杀公主的王子，以蓝和绿的色彩冲突，展现内心的矛盾挣扎；温柔婉约的公主，有如牡丹花般的优雅；素雅淡泊的宾客茶碗，诉说着无明与顿悟。而茶托和茶盏的层层迭迭，则是茶道的仪式。

出场的“板凳龙”仪式中，除了中间龙身以四组茶碗组成之外，龙头和龙尾，是不是有可能抛开具象，而以抽象的琉璃艺术来呈现？运用茶具里不可或缺的“茶杓”来表现灵活的龙尾：以双层的簋（中国古代的礼器），来呈现龙头的威仪。

簋的双耳饰以龙角，簋中还有簋，中间较小的簋，有如龙的面纹，威严而庄重。

设计中运用中国的纹饰与符号，呈现中国意象中的繁复与华丽。《茶》歌剧中的“色”与“空”的思想，在琉璃茶具的极有色中，化为极“空”。

 

《茶》剧中，王子与圣响为争夺《茶经》，争夺名声，却忽略了周边的事物，忽略了珍贵的亲情与爱情，忽略了当下的美好，这些都起因于“无明”，这是对于芸芸众生的提醒。说的是，生命中的美好与无常；说的是，应当珍惜当下。

龙头：大风云

国王：大度圆融

王子：青云和风不扰尘

公主：春湖牡丹

 

谭盾1997年，纽约时报评为“年度国际乐坛最重要音乐家”之一。格莱美大奬音乐大师，2001年以《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳原创音乐；曾和马友友、多明戈等知名音乐人合作。2008年，与David Foster、意大利美声天王AndrewBocelli携手奥运歌曲。曾指挥柏林爱乐、英国BBC、日本NHK、法国国家等当代最知名的交响乐团。谭盾的音乐以多元及新观念著称，不同寻常的音乐理念和文化底蕴，走出一条超越常规的创作之路；过去十年创作多部重要的歌剧，是中国当代最杰出的音乐家之一。

江青表演出身的江青曾以《几度夕阳红》获得第五届台湾金马影后，1970年，前往美国学习各种流派现代舞，八十年代后出任香港舞蹈团第一任艺术总监。曾任教美国加州柏克莱大学，纽约亨克大学，瑞典国立舞蹈学院及北京舞蹈学院。历年来创作了70多个舞蹈作品，及20多出剧目，参与欧美各歌剧院及话剧院的编导工作，邀约单位包括纽约大都会歌剧院、伦敦维多利亚剧场、瑞典人民歌剧院等。