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2024
9/1-9/30

Venice
Fondazione
Giorgio Cini






艺术家杨惠姗创作的琉璃艺术品《早山一枝春》获邀参加国际著名工艺展览 Homo Faber 2024。此次展览将于2024年9月1日至30日在意大利威尼斯举行的双年展,汇聚了来自全球超过50个国家及地区,超过400位国际级工匠大师将展现他们的非凡杰作,同时向工艺的崇高精神致敬。

这一届“Homo Faber 2024”的主题为“生命的旅程”(The Journey of Life),是一个全球的当代工艺的庆典,透过来自于全球各地的才华洋溢的艺术家们的作品,带领观众踏上一段透过工艺镜头审视人类生命的旅程。
 
 

Homo Faber一词曾于文艺复兴时期首次被广泛使用,
用以称颂人类的无限创造力。
该展览将以人类比机器优胜为唯一指导原则,
将精湛工艺的各方面逐一呈现。


—— 米开朗基罗基金会

 

东方琉璃花朵
美丽得让人不得不
直视它的绽放


 

杨惠姗这次参展的作品《早山一枝春》极具代表性的东方琉璃脱蜡铸造的琉璃作品,展现她对生命的爱的理解与表达,作品以巨大、立体、直立的姿态呈现花朵,花朵高高挺立,蕴含着坚韧的力量,体现了艺术家对爱情坚定不移的信念。作品采用琉璃粉填色烧结,花朵呈现出逼真的色彩,象征着在人生无常中无畏的展现和勇敢的绽放,歌颂对生命的热爱。

琉璃脱蜡铸造
对工艺的极致追求


 

“早山一枝春”的创作,是艺术家杨惠姗复兴2000多年前的脱蜡铸造工艺外的再一次工艺技术的提升,令人惊叹的展示,让英国学者,同时也是玻璃艺术家的基思•卡明斯说:“在杨惠姗的作品里,通过玻璃和光线探索生命的无常,让她的作品充满人文特质且充满复杂性,是亚洲玻璃的最高形式。”

作品是由不同的红色及白色的琉璃粉烧,填色烧结完成后,再透过再一次的铸造将透明的琉璃烧结在一起。作品的尺寸愈大,难度愈大,对应的失败率也呈几何级上升。“早山一枝春”作品高度达到65公分,工艺难度尽显。艺术家不仅充分考虑造型的浑然天成,事先确定衔接位置,又需要精准掌握整套工艺技术的每一个细节。最终使完成的作品,呈现在透明澄澈的世界里,有一朵巨大的色彩的琉璃光,尽情绽放,象征着因为爱而义无反顾的拥抱生命。


道法自然
东方的哲学思考


 

花朵外圈的花茎或花叶,呈现与真实植物一致的褶皱起伏,自然而然。艺术家坚持的“有机设计”,名词源自莱特的有机建筑,是在造型上展示曲线或生物形态。深入扎根于东方美学和文化的基础,这样的理念与老子“道法自然”的思想同样相通,是人作为自然之子的本能回归。

 

能够参与由米开朗基罗基金会举办的Homo Faber 2024双年展,对我而言是极大的荣幸。 在我的作品《早山一枝春》中,我试图通过东方意象来表达对生命的深刻理解。 这件作品挑战了Pâte-de-verre工艺的极限,将花朵放大至接近真实的尺寸, 在‘真实’与‘不真实’的矛盾中,产生了一种奇妙的‘真实感’。 这一切都依附于脆弱的琉璃材质,呈现出生命对爱的无畏追求。 能够在具有深厚历史渊源的威尼斯展出,象征着东方与意大利之间跨越时空的文化交流与融合。

 
 

——杨惠姗

 
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琉璃花的足迹


2000墨西哥蒙特利市维多博物馆典藏《清泉映兰》
2002瑞典Steninge Palace博物馆展出《花好月圆》
2004法国南锡Capazza艺廊展出《花好月圆》
2005 美国Particle Theories展出《花好月圆》
2007美国纽约Leo Kaplan Modern艺廊展出《花好月圆》
2007美国康宁玻璃博物馆典藏《澄明之悟》
2007美国纽约艺术与设计博物馆典藏《澄明之悟》
2008美国纽约Leo Kaplan Modern艺廊展出《澄明之悟》
2008马来西亚展出《澄明之悟》
2009《澄明之悟》获美国Habatat艺廊国际玻璃艺术大展奖
2010丹麦艾贝尔托夫博物馆典藏《春之舞》
2010新加坡展出《一百年,开出一朵琉璃花》
2010马来西亚展出《一百年,开出一朵琉璃花》
2010美国旧金山展出《一百年,开出一朵琉璃花》
2010《菊之舞》《非非意》获美国Habatat艺廊国际玻璃艺术大展奖
2012中国秦皇岛玻璃博物馆典藏《梅迎春喜》《禅花不语众妙法》
2013中国美术馆典藏《且舞春风共从容》
2015美国CHASE银行年度形象代表MASTER《朝花之歌》为广告代表作
2016比利时布鲁塞尔展出《一百年,开出一朵琉璃花》
2016法国装饰艺术博物馆典藏《金光明菩提愿》、《焰火禅心》
2018法国图尔古安博物馆展出《一百年,开出一朵琉璃花》

 
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