一九八七年，
张毅就决定把这草创的水晶玻璃艺术观念工作室，
命为“琉璃工房”的时候，无论张毅，
或者杨惠姗都没有想得太深远，
只是觉得这个在中国商周时期就出现的字眼，充满了憧憬。

琉璃工房选择的水晶脱蜡铸造法，是个表面看起来简单，
实际却极复杂微妙的技法，
三年半，让琉璃工房在经济上陷入一个不知明日为何的困境，
七千五百万台币的投资，却无收入，
每日面对筹钱的问题，张毅竟日焦虑，
而在工作室里，杨惠姗依然每日面对一炉又一炉破碎的琉璃。

有一天，一个十多年不见的朋友，急着找张毅，
跟他谈“琉璃”的佛教概念，
张毅不是个无神论者，但也不是个神秘主义者，
然而“身如琉璃，内外明澈”的观念，让他大为动容。

他开始用他的语言，跟杨惠姗谈他们面对的生命意义；
他们走过的人间的爱恨情怨，
在现实最艰困的时光里，“琉璃”两个字在佛教里的意义，
开始成为鼓舞他们走下去最大的信念。

琉璃工房成立之初，杨惠姗第一件作品，
就是一个佛陀的头像，
后来，这件作品命名为“第二大愿”。

杨惠姗从此之后，毫不停止地临摹所有她接触得到的佛像，
二十年来，超过三百八十尊。

“临摹佛像，或者透过想像雕塑佛像，对我而言；
都是一种乐此不疲的经验。”

在她专注的雕塑过程，想像佛陀那种慈悲，带给杨惠姗极大的抚慰。

一尊一尊的佛像，成了杨惠姗一步一步的自我修炼，
这个曾经是优异的电影表演艺术家的女子，竟由此，
成为近代少见的琉璃佛像的造像者。

一九九八年，张毅突然因为心肌梗塞病危，
杨惠姗第一次深刻地知道什么叫“无常”。

“佛经里提的苦，梦幻泡影，说实话，虽然懂，但是，并不深刻。”

张毅侥幸地康复，
然而，“琉璃”对于这一对朝夕与共的伴侣，
已经不是他们习以为常的琉璃了。

杨惠姗在她的“无相”系列里，她自己说道：
“生死之苦，原来是这么深沉的体验，然而，你突然知道
什么叫看尽一切本无，而知道当下即是的意义。”

在“无相”系列里，似真似幻的花影，法相，成为杨惠姗的琉璃佛像艺术的新语言。琉璃的材质性格，仿佛天成地诠释了佛教意义里的真意。

2000年，敦煌藏经洞百年纪念，敦煌研究院长樊锦诗女士，
邀请杨惠姗在敦煌研究院展出她的琉璃佛像作品。

樊院长鼓励杨惠姗应该承继中国佛像艺术传统，
樊院长说：“敦煌，现有的洞窟编号管理的有四百九十二窟，但是，那都是过去，在精神上，你应该是第四百九十三窟。”

在莫高，杨惠姗进出在那些曾经是造像的无名佛师居住的北壁洞窟之间，她感触万千，那些仅容身躯的小洞，现在依存的，绵绵不尽，消失的，不知其数。

莫高第三窟的元代的千手千眼观音壁画，
尤其让杨惠姗毕生难忘，
那样绝美的造像，即令今日的科技竟然确定保留不住。

“我希望我能以琉璃永留千手千眼观音。”杨惠姗出了洞窟，
竟自对张毅说。

对张毅而言；心里尽是现实，怎么作？有没有这么巨大的窑炉？要作多久？什么样的投资才够支援这样的工作？张毅估算了一下，乐观地评估，要十八年的时间，至于，资金，更是没有底。

“十八年？我差不多是七十岁了。”杨惠姗笑着。她却随即以近八个月的时间，雕塑出一尊千手千眼观音，然后彩绘还原她心里想像的敦煌第三窟的千手千眼。

“我可以一步一步地作，用我这一辈子去作，我作不完，别人继续去作。”杨惠姗把四米高的千手千眼观音安奉在她的工作室里，她开始着手一米高的琉璃千手千眼观音。

“接着我可以作两米高的，然后是三米高的，
然后是四米高的…… ”

杨惠姗仿佛回到了一九八七年，琉璃工房成立之初，
在台湾莺歌简陋的小玻璃工厂里，连雕塑的地方都没有，
这个从来不知雕塑为何物的女子，
只能坐在门口小院子的水沟旁工作，
黄昏，蚊子围绕，蚊香驱之不去，
她一手挥赶，一手雕塑着她一生第一件的佛像。

能不能做到？从来不是她关心的，
她只是一步一步地朝前走着。