Gallé一生得意，最末十年，却开始不太正常，经常自闭屋中，不出门，不说话，不睡。他的作品也开始离开一向的主题，出现大量黑色，畸零人物……。

日本品川太子饭店的咖啡厅里，对方理一个平头，不断抽烟，用一种让人吃力的英语说着“You know he is a ghost, ghost of glass art”。
琉璃这个行业，还有鬼魂？
在他办公室里，堆满了日本画，门口玄关放了一件北村西望的雕塑，表示着一种身分，一种品味，然后在办公桌抽屉里翻来翻去，在威士忌和白桐木盒之间，找出一个纸包，慎重地打开纸包，拿出一件不到二十公分高的瓶子，黝黯的彩色，上面有几棵树。
日本先生仍然很热情地说，这个世界上，没有第二件了。
一百六十万日币。现金。
“You know, it’s Gallé”可是谁买得下？

鬼之琉璃—法国的Gallé

在日本，经常有人给你看Gallé，感觉上，没有人不知道，是一种国民常识。好几个美术馆专门展览Gallé时代的东西。像北泽美术馆，一家开不够，还开三家，买一张入场券，走进去，黑得叫人一愣。
一屋子色彩奇艳的琉璃，就在阴夜里发着光。日本人形容词用完了，“鬼”就出来。导演之神不多闻，导演之鬼很多，演员演得很好，也叫“鬼演技”，Gallé，就是鬼之琉璃家罢。
Emile Gallé，一八四六年生在法国侬西（Nancy，日本人叫南西，不知原因，问过几位法国人，全念侬西），Gallé生长在一个父母做镜子的工厂家庭，父亲成天在陶瓷和琉璃里催生，Gallé就生长在其间。
而Nancy这个镇，在法国算是个重要的工艺重镇，文化水平之高，是法国很少地方能比的，小镇至今仍是重要的观光点。
Gallé的传奇，在一八七八年的巴黎万国博览会一夜轰动欧洲，然而在这之前，他的人生阅历是他成长的主要原因：
一、家庭背景，父亲就干陶瓷和镜子等，为了促销，会在镜子上加植物饰纹，一举畅销。
二、文学的素养，Nancy的人文资源，让Gallé深受文学滋润。
三、植物园艺的嗜好，在悠闲雅致的生活环境，对植物园艺的深入学习，让Gallé在每一片叶子找到诗的空间。

Gallé一辈子的作品，几乎全是植物主题，而这个主题是世纪末欧洲Art Nouveau最重要的风格。
在那个产业革命兴起的欧洲，工业生产的用品倾泻市场，威廉．摩里斯（William Morris）的美术概念是时代的声音，新的人文色彩，完整的工艺喜悦，把整个欧洲吹起一股旋风——Art Nouveau。Art Newwave潮来潮往，十五年过去，所有的作品成了历史，Gallé却留了下来。
一件一件签了Gallé的作品，在全世界流浪，价钱从十万、二十万，喊到一百万、两百万，北泽的一件玫瑰瓶，号称一千万台币抢标得到。
日本，这个奇怪的国家，不知道因为是Gallé确实因为曾受到画家高岛北海的交往而影响，作品颇具日本风，亦或国家的文化消费本来就高，竟然不到二十年就成了全世界最大的收藏国，据说60%的Gallé，全在日本人手中，是不是夸张了些？
但是，每每跨进北泽美术馆，心情就不由得哀伤起来。
凄美，是唯一的字眼。

大块的黑，扭曲的力量

Gallé一生得意，最末十年，却开始不太正常，据说经常自闭屋中，不出门，不说话，不睡，尤其在支持他的毕列斯王妃去世之后，连续三天。关闭工厂，不吃不睡。
他的作品也开始离开一向的主题，出现大量黑色，畸零人物。
如果从作品的精致度上来看，早期的明亮、华丽，全不见了。
剩下的是大块黝黑，扭曲的力量。
是他晚年的人生观吗？
听说一个人三天不出门，就想起威廉．佛克纳，老先生经常如此。
听说一个人作品开始不再富丽华美，开始丕变成黑暗，就想起芥川龙之介、
川端康成。
是Gallé的文学灵魂吗？
很多人模仿Gallé，尤其是灯，尤其是花鸟，想过Gallé的心境吗？在日本，看见签名的仿作——签仿作的人的名字，心里一寒，这么一盏灯，也是Gallé的鬼魂吧。
这个一辈子干这行的人，不断地在自己的天地里努力学着，他创作的风格和技法，成了人类重要的资产，然而在一生享尽盛名之后，他突然自弃在一个黑暗的世界里。
他的一只兰花瓶子，成了一本书的封面，有一个五十年之后出生的人，看着那只瓶子，把他当成英雄，心里决心也干琉璃，倾家荡产，都不回头。他希望后半生也能作出一件这么醉人的作品。他到今天还在努力，成立了一个工作室，就
叫琉璃工房。
十年了，在北泽看Gallé，看见书上说：Gallé年轻的时候，在英国参观维多利亚和亚伯特博物馆，对中国乾隆琉璃大为动心。自己心中感触很多，奇怪，中国从没有人介绍Gallé。
总该有人谈谈Gallé吧？谈谈他的文学心灵，和价钱。