邵大箴

    琉璃是一种工艺，琉璃是一种艺术。因为它需要有很强的工艺技术方能完成，它的工艺性往往受到人们的注意。人们常常赞赏它的技术制作的精美与细致，而忽略其艺术价值。实际上，从古代起，琉璃之所以成为高贵难得的收藏品和欣赏品，主要是在于它的艺术创造价值。琉璃就其材质来说，它与玻璃无异，但它融入了制作者的创见和思想，成为艺术品，成为一种精神产品，所以方使人们倍加珍惜与爱护。也正因为如此，它吸引着不少现代有识之士不顾琉璃技术的繁杂与辛劳，而为之献出才智与心血。 将于今年7月-10月相继在北京中华世纪坛和上海美术馆举行的"国际现代琉璃艺术大展"，将集中展出世界琉璃界现代创作的最高成就，有美国、法国、日本、捷克、意大利、奥地利和我国的大师们的杰出作品，约200件。与此同时，还将展出具有2千多年历史的中国古代琉璃艺术品系列，使人们对有悠久传统的琉璃大国-中国的琉璃艺术有形象的认识。

    琉璃艺术在5000年前即已产生，在漫长的历史过程中，古代多民族的人民各自融入其智慧和才能，使其制作技术与艺术显示出无比丰富与多彩的面貌。考古发掘表明，早在春秋战国时期，中国的琉璃艺术就已达到很高的成就，在古代世界艺坛别具一格。自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。但中国古代可能因为玉和陶的价值受到高度重视，相形之下对琉璃有所忽视，但这并不意味着琉璃技艺的中断与停止，令我们国人自豪的是，正是在中国这个民族传统持久延续的过度里，琉璃保持了连绵不断的几千年历史。在清初康熙、乾隆时期，琉璃生产一度得到复兴，康熙于1680年设立造办处料器厂专制琉璃；乾隆时期，造办处料器厂迁至山东博山。在这期间，琉璃器皿的造型与装饰也有所变化。在尔后的三百年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，在台湾设立琉璃工房，努力发掘这一失传的工艺，才使中国琉璃走上新的道路。

    现代琉璃不同于传统琉璃的重要标志在于它的现代文化的品质。这种现代文化品质，首先表现在它摆脱市场的影响与市俗的趣味，在自由的空间里利用琉璃这种特有的材质，表达自己的美学观点，并以此来影响广大观众与消费者的审美感情。在这方面首先做出努力的是美国人哈维·利特顿。他热情地推广吹琉璃的方法，让工艺家们能够直接接触琉璃进行创造。由于他，还有他的欧洲同行们在上世纪中期的努力，使琉璃艺术充满了现代的实验精神，一旦这种实验精神与传统的工艺相结合，便使琉璃艺术迸发出现代人审美观念的火花。 参加本次国际现代琉璃艺术大展的外国艺术家都是在国际硫艺坛享有盛名的大师，如捷克的李宾斯基、布勒赫特瓦夫妇，他们被公认为当今世界最有成就的琉璃艺术家。在90年代中期，他们开始创作融合雕塑和绘画观念的作品，拓展了现代琉璃的特质，使其空间和视觉感知更加丰富和具有多义性。他们还为适应大型雕塑造型铸造技巧的需求，发展了一套精密的铸造系统，使其成为当今许多琉璃艺术学校重要的教学范本。又如美国的奇胡利，他巧妙地继承了琉璃技术的传统，在保存这种技术的"自发性"与"明度"的基础上，赋予新的装饰技术和美国式的试验精神，他领导八位左右的工作伙伴，吹制出超大尺寸的炫丽琉璃造型，风格显得自由、开放，具有年轻、狂野的气质。被国际公认的"日本琉璃艺术第一人"藤田乔平。他有早期金工的学院基础，很注意工艺的精确性与华丽性的统一。他深受传统文化的熏陶，善于在日本传统漆器中吸收养料，用琉璃这种半透明的特质和它的纹理与漆器的造型、图案、装饰以及珍贵的金属相融合，形成既有现代感又有民族特色的琉璃艺术。他的作品风格优雅而沉静，色彩丰富而又有禅意，颇有文化品味。来自意大利的李维瑟古索，出生于琉璃艺术重要传统发源地之一的威尼斯。几何造型是他作品的重要特色，他从早期偏重于作品的体面雕刻造型转而同时关注光在作品中的表现，使两者有机结合，并运用吹制技巧和准确的研磨，创造出结构清晰、风格简洁、现代感鲜明的琉璃艺术。

    前面说过，中国现代的琉璃艺术是由杨惠姗、张毅于80年代下半期在台湾设立琉璃工房开始的。杨惠姗在接触琉璃艺术之前，已是名闻遐迩的电影演员，她有十二年电影表演艺术的生涯，拍过124部电影，曾两次获得台湾电影表演最高荣誉-"金马奖最佳女主角"和两次获得亚太影?quot;最佳女主角"的称号。1987年，在她表演艺术的颠峰期，突然离开电影，在她夫君、曾是她的导演张毅的鼓励与帮助下，投身中国现代琉璃艺术，创立琉璃工房，历经千辛万苦，钻研特殊的琉璃脱腊铸造法，终于取得了成功。作为中国现代琉璃艺术的开创者，跻身于国际琉璃艺坛。她的成就不仅在于完成了亚洲最完整、最成熟的脱腊铸造技法（pate-de-verre），在现代复兴了中国的璃艺术；还更在于她以自己的智性、悟性与传统文化修养，赋予现代琉璃艺术以人文精神，使之具有人文的倾向。她和张毅之所以乐此不疲地在琉璃艺术里辛勤耕耘，是因为他们在琉璃里悟到一种精神，体味到一种心境，看到一种人生态度。他们敏感地在佛教药师经里得到启示，把琉璃与内外明澈的人的心境联系在一起。在杨惠姗的作品中，有不少表现与佛教有关的主题，她之所以如此迷恋佛教、佛经以及佛教文化艺术，并把它们用琉璃来加以表现，也正是因为她在这两者之间看到了共同点。她和张毅，严肃思考过，在现代社会里，传统的琉璃艺术以至佛教经典里和它们所体现的文化精神，对我们现代人还有没有价值？他们的回答是肯定的。因此，与其说杨惠姗和张毅在琉璃工艺中探索材质和材质的延伸（这是很重要的探索），毋宁说他们是在探索和寻找一种既进取又诚恳、谦和仁爱的文化精神。杨惠姗的琉璃艺术，包括造型与色彩，是中国文化精神、艺术传统与琉璃的完美、和谐的结合，有鲜明的民族特色与个性风采。

    《国际现代琉璃艺术大展》在中国举行，不仅会使我们开阔视野，认识当今世界琉璃艺术的发展状况与趋势，还促使我们进一步思考，在现代化的进程中，我们应该如何保护和发展我们的传统工艺，赋予它以人文精神和当代中国人的思想感情。此外，台湾艺术家杨惠姗、张毅在琉璃领域所做的巨大努力和重要贡献，对我们也有不可低估的激励与启发的意义。