应金马导演江青的邀请，
杨惠姗特别为
奥斯卡金奖作曲谭盾的音乐剧
“茶——心灵的明镜”，
设计舞台道具——“圆融了悟”琉璃茶具。
内蕴着“鼎”的华美造型，
以皇室重器的姿态，
登上北京国家大剧院。

在谭盾的歌剧《茶》的演出现场，
琉璃茶具结合板凳龙出场的极致与华丽，
相映灰色僧侣集体沉思的禅意，
虽然仅有十分钟的时间，
却在观众的脑海中留下回旋的余韵。

左起分别为 龙头：大风云 国王：大度圆融 王子：青云和风不扰尘 公主：春湖牡丹 宾客：清心一了悟 龙尾：扶摇月

关于《茶》歌剧

日本王子圣响爱上了唐朝公主兰，一本以假乱真的《茶经》，让圣响以生命为赌注，与皇太子立下生死状。最后找到了《茶经》作者陆羽的女儿，圣响与兰的爱情，让她为之感动，拿出真正的《茶经》。

皇太子却出尔反尔，前来争夺，兰为阻止两人的厮杀，遭太子误伤而死。最终，皇太子后悔万分，圣响万念俱灰，毅然削发为僧。

《茶》歌剧以唐代为背景，以中国最伟大的茶著作《茶经》，讲述一段关于生与死的故事。“心中意，碗中物”，这段《茶》歌剧的开场，意思即是“如果你心里有物，杯里就有茶。杯中有茶，但如果你没有心，就什么也没有。”

《茶》歌剧是谭盾的音乐剧，于日本三得利音乐厅、维也纳新歌剧院及著名的美国圣塔菲音乐节演出。

关于《茶》歌剧的琉璃茶具设计，考虑的因素很多。

如何进场；如何出场；舞台灯光如何与茶具辉映；如何在短时间内，让人感受到，琉璃茶具所要传达的精神意涵；如何融入剧中，让琉璃与舞台演员的互动中，呈现出戏剧的张力。

除此之外，琉璃很重。舞台上的演员在移动这些琉璃茶具时，会不会有问题？重量的问题又该如何解决？

歌剧中，“板凳龙”的出场形式，很有趣味。但是，如何运用琉璃茶具，营造“板凳龙”在舞台的效果？琉璃茶具，又如何诠释剧中茶道、禅宗里“色”与“空”的精神？

这些，都是当琉璃艺术品从静止的，沉静的被欣赏，到登上舞台之后，成为动态的艺术品，成为戏剧的一部分时，必须要仔细思考的。

在我们的想象里，琉璃茶具有如剧中重要角色的投射。

殷红色的龙图腾，表现大器浑厚的国王；争名夺《茶经》，误杀公主的王子，以蓝和绿的色彩冲突，展现内心的矛盾挣扎；温柔婉约的公主，有如牡丹花般的优雅。

素雅淡泊的宾客茶碗，诉说着无明与顿悟；而茶托和茶盏的层层叠叠，则是茶道的仪式。

出场的“板凳龙”仪式中，除了中间龙身以四组茶碗组成之外，龙头和龙尾，是不是有可能抛开具象，而以抽象的琉璃艺术来呈现？

我灵光一闪，运用茶具里不可或缺的“茶杓”来表现灵活的龙尾：以双层的簋（中国古代的礼器），来呈现龙头的威仪。簋的双耳饰以龙角，簋中还有簋，中间较小的簋，有如龙的面纹，威严而庄重。

琉璃茶具的设计中，运用中国传统的纹饰与符号，呈现意象中的繁复与华丽。《茶》歌剧中的“色”与“空”的思想，在琉璃茶具的极“色”中，化为极“空”。

《茶》剧中，王子与圣响为争夺《茶经》，争夺名声，却忽略了周边的事物，忽略了珍贵的亲情与爱情，忽略了当下的美好。

这些都起因于“无明”，这是对于芸芸众生的提醒。说的是，生命中的美好与无常；说的是，应当珍惜当下。