花开十二
关于杨惠姗的艺术创作

身为现代艺术创作者，难免和“现代主义”有些关联，或是不可避免地谈谈关于“现代主义”这件事。

但是，在艺术的创作过程中，现代主义并不是那么必然，因为，现代主义的超脱，在情感上，是有部分的抽离，它总是和人性，人的观点，有那么一些些背道而驰。

二十年的琉璃创作，在学习里，在临摹中，寻找一种“相似”，是杨惠姗所选择的方式。

试着回归物体本身的形，探索内心，尤其在手工雕塑，找到一种真实的感觉与价值。

杨惠姗的佛像创作如是；琉璃花朵的创作，亦如是。那些花朵的绽放，季节性的落英缤纷，是不是可以用琉璃材质，用脱蜡铸造，将色彩完全的，彻底的，实实在在的呈现？

多年来，杨惠姗做花，把花做得好大；也将花的颜色，做得很像。这样的“像”，不是技术上的追逐，渐渐的，形成了一种情感的依托。

一百年前
琉璃也曾因为颜色
而如此辉煌过

一百年前的Emile Gallé，曾做过这样概念的作品，而且，一百年来，没有人能超越。

Emile Gallé所使用的技法，只要是懂得琉璃制作技术的，应大致可以领会一二，但那让色彩绚丽的技法，至今仍然成谜。

法国玻璃艺术大师Emile Gallé

琉璃作品，在制作时，高温中处理；琉璃料在热塑阶段，成为液体，颜色成为流态，很难掌控流向；若没有以温差控制，所有的颜色易混在一起，更无法做成如彩笔绘画般，色彩薄比纸张。

另外，Emile Gallé对植物的特殊情感，依附在创作里。他是一个对植物、花朵和园艺无比狂热的清教徒；Emile Gallé说过，花朵的颜色，是上帝创造的颜色。他对花朵的热爱，无形的，令颜色的展现，绵柔而契合。

“花开十二”是杨惠姗的一个新的尝试。百年来，琉璃技法上对于颜色的挑战，是第一次出现，也是第一次很难得的，成熟的表现。

Emile Gallé，是杨惠姗心中的一个名字，那个运用色彩，对植物、花朵的描绘，在琉璃光影里闪动的人，是心中从不消逝的影像。

花开十二 / 桂花 八月 / 迎面而来 不及反应 已经束手就范在 甜美幸福的 暗香无边

花开花谢，是生命的参照，也有一些“以物寄情”似的中国文人意向，一个拟人的过程，诗化，且又影像化。

一整片放红的桃花在开，杨惠姗看他像是在喧闹，春意无限；一枝荷花在开，觉得那是独舞的女子。这一切，因为对生命的观察，因为关心，人变得悲悯起来。

杨惠姗观察周遭，每一朵的花开，杨惠姗都感到兴奋与喜悦，因为那是生命里的奇异色彩，春夏秋冬的循环，都是每一刻的生命的等待。

花开十二 / 水仙 十二月 / 在水边已久 洗净一切之后的白色 是一种清醒 难怪远远地看着红尘 不即不离

一朵朵绽放，微开，含情，奔放，每一朵花自成独有的姿态。花开十二，情感上得到全然的开展与释放，杨惠姗要做得更多，做到最真。她想把所有见过的花，都用琉璃材质做出来。

二十年的探索是很迷人的，尤其，那个心灵深处的梦颜色，终于成真。杨惠姗做十二朵花，让月月有花开，让每一个时候，都美好常在。

未完待续